Bagaimana Tulisan Daniel Thomas Menyampaikan Kegembiraan – Pada tahun 1958, ketika Daniel Thomas muda pertama kali diangkat di Galeri Seni New South Wales, kata “kurator” tidak ada dalam kamus Dewan Layanan Umum. Dia merasa gelar resminya sebagai “asisten profesional” tidak akurat sehingga dia menandatangani suratnya “asisten kuratorial”.

Belakangan, birokrasi mengadopsi bahasanya dan istilah itu masih digunakan untuk menggambarkan posisi kuratorial entry level bagi lulusan baru.

Tahun-tahun yang saya habiskan untuk bekerja untuk Thomas sebagai asisten kuratorial di tahun 1970-an mengubah pemahaman saya tentang apa yang bisa dilakukan seni. Kelakuannya yang murah hati berarti bahwa bahkan sekarang saya terkadang mendengar suaranya di telinga saya, mempertanyakan arti sebenarnya dari sebuah kata yang ingin saya gunakan. https://americandreamdrivein.com/

Thomas telah menjadi penggerak perubahan dalam seni Australia sehingga dia telah mempengaruhi hampir setiap institusi, kurator dan seniman.

Dia, pada gilirannya, adalah kurator pertama di AGNSW, Kepala seni Australia perdana di Galeri Nasional Australia dan Direktur Galeri Seni Australia Selatan, sebelum pensiun ke Tasmania, dekat tempat kelahirannya 89 tahun lalu. Di sini dia terus menulis dan membimbing mereka yang ingin mengetahui detail kecil dan visi besar seni di Australia.

Namun, pada 1960-an dan 70-an, Thomas mungkin lebih dikenal sebagai kritikus seni yang cerdas dan informatif dari Sunday Telegraph pertama dan kemudian Sydney Morning Herald. Penunjukan pertamanya, yang saat ini dianggap sebagai konflik kepentingan, dipandang pada saat itu sebagai cara untuk mendidik masyarakat tentang pentingnya seni.

Dia juga menulis esai perseptif yang diperluas untuk Seni dan Australia dan kemudian Seni Bulanan, serta esai dalam katalog ilmiah. Antologi Steven Miller dan Hannah Fink, Recent Past: menulis seni Australia, telah mengatur tugas Hercules untuk memadatkan esensi tulisan Thomas menjadi satu volume yang menyenangkan, sumber ilmiah yang juga menyenangkan pembaca umum.

Thomas memiliki sedikit waktu untuk konstruksi teoretis. Sebaliknya dia berfokus pada seni, seniman, dan keadaan. “Kerja lapangan lebih menyenangkan daripada penelitian perpustakaan,” tulisnya saat membahas lanskap tempat John Glover melukis dan lemari cermin, yang merupakan subjek dari banyak lukisan hebat Grace Cossington Smith yang terlambat.

Penjelasan Singkat Untuk Mendidik

Beberapa sarjana memeluk pengetahuan mereka untuk diri mereka sendiri, puas untuk berkomunikasi hanya dengan rekan-rekan mereka. Thomas melihat misinya untuk menyebarkan berita, untuk memberi tahu sebanyak mungkin orang tentang kegembiraan seni yang mendalam.

Dia segera menjadi master frase cekatan. John Brack dideskripsikan sebagai “pelukis yang pandai, pandai sampai menggoda”. Lukisan Fred Williams “diinvestasikan dengan sihir”. Lukisan awal karya Janet Dawson digambarkan dengan penuh semangat sebagai “peristiwa yang menggembirakan”. Dalam kritik selanjutnya dia mencatat dengan senang hati “hal-hal yang dibuat dengan baik” Rosalie Gascoigne dan menggambarkan Dorrit Black sebagai salah satu “temperamen pendiam tapi penuh gairah” dalam seninya.

Dalam buku baru ini, Thomas telah memberikan komentar tertulis tentang tulisan dan ilustrasinya yang lalu. Catatan yang menarik, informatif dan seringkali lucu ini ditandai sebagai “DT20”.

Dalam sebuah catatan tentang Miss Australia karya Martin Sharp, misalnya, dia menulis bahwa sang seniman “menekankan bahwa lukisan itu seluruhnya dilukis olehnya”. Kemudian, hampir sebagai tambahan, Thomas mengatakan kepada pembaca Sharp tidak secara fisik melukis beberapa karya yang dikaitkan dengannya, melainkan mendelegasikan kerja keras kepada asisten studionya, Tim Lewis.

Obituari yang ditulis untuk seniman ditulis dengan tujuan untuk menilai sejarah yang lebih panjang. Dalam obituari yang dianggapnya untuk Arthur Boyd, Thomas menyimpulkan “pelukis yang tidak rata harus dinilai berdasarkan karya terbaiknya”, pengingat halus bahwa Boyd membuat banyak potboiler.

Artis pop Robert Rooney, dia menulis, “gagal dalam kursus diploma seni komersial Swinburne Technical College dalam ilustrasi dan desain tetapi tidak menyia-nyiakan pengalaman.”

‘Museum yang lebih menarik’

Karena artikel-artikel tersebut disusun dalam urutan kronologis, dimungkinkan untuk melacak bagaimana Thomas telah lama menggunakan latar belakang istimewanya untuk kebaikan.

“Pandangan sekilas anak sekolah pertama tentang pesona seni liar” muncul ketika dia menjadi siswa di Geelong Grammar, yang terinspirasi oleh seniman pengungsi Bauhaus Ludwig Hirschfeld-Mack.

Gelar Oxford dan pengetahuan mendalam tentang seni Eropa bisa mengarah pada karier di Inggris, tetapi dia memilih untuk bekerja di Australia karena, “Saya ingin museum seni kita lebih menarik.”

Esai kedua dari belakang, Spirit of Place, yang ditulis pada tahun 2018, dapat digambarkan sebagai meditasi di atas batu, pohon, kehidupan, dan seni. Thomas menganggap bagaimana tanah yang dia kenal sejak masa kanak-kanak telah berubah “di bawah pengelolaan yang tidak baik oleh manusia yang tidak bijaksana”. Plastik dicuci di pantai Selat Bass ketika dulu merupakan rumput laut.

Dia menamai rumahnya, Loeyunnila, kata yang digunakan orang Aborigin dari Port Sorrell untuk “angin kencang”. Tapi dia juga ingat, bagaimana orang Aborigin dari tempat ini dibawa dengan perahu di “pengasingan yang setara dengan hukuman mati”. Ada ketegangan antara penghargaannya terhadap budaya Aborigin yang langgeng dan pengetahuan bahwa nenek moyang langsungnya yang merampas tanah mereka.

Dia menyelesaikan ini dengan menyarankan bahwa “orang Aborigin menaklukkan kembali pikiran penjajah mereka, sama seperti orang Yunani menaklukkan kembali Romawi kuno”. Seperti kebanyakan tulisan Thomas, ini adalah ide yang patut diperdebatkan.

Read Full Article