Lindy Lee’s Moon in a Dew Drop: Seni Didorong – Pada saat bumi yang memanas dengan cepat tampaknya membahayakan masa depan umat manusia, di zaman ketika dunia tampaknya sebagian besar diatur oleh badut, penjahat, atau mereka yang merupakan kombinasi keduanya, seni Lindy Lee menenangkan jiwa, memulihkan harmoni.

Moon in a Dew Drop, yang dikurasi oleh Elizabeth Ann Macgregor, tidak menunjukkan pola yang mudah atau sentimen manis. Melainkan merupakan ekspresi ketenangan yang diperoleh sebagai hasil perjuangan keras dan pemeriksaan diri yang ketat.

Lee bisa digambarkan sebagai orang Australia yang khas. Dia adalah anak dari orang tua pengungsi imigran. Ayahnya datang ke Australia sendirian pada tahun 1947, sebelum kemenangan Komunis, tetapi ibunya tidak diizinkan mengikuti selama beberapa tahun karena kebijakan imigrasi rasis kami sangat membatasi jumlah orang China yang diizinkan untuk menetap di sini. https://www.mustangcontracting.com/

Lee menjadi seniman pada saat diasumsikan secara luas bahwa semua seni dibuat oleh laki-laki, tetapi karena kebetulan waktu karir profesionalnya menempatkannya di barisan depan seniman Australia sukses yang bukan etnis Eropa atau laki-laki.

Dalam esai katalog yang diterjemahkan oleh Fiona He, penulis Tiongkok Shen Qilan mencatat bahwa seni Lee adalah eksplorasi berkelanjutan dari “‘Who am I?’ – pertanyaan filosofis pertama dan terakhir”.

Ketika dia masih kecil, Lee bertanya-tanya pada motif debu yang terperangkap di bawah sinar matahari. Sebagai orang dewasa, dia masih didorong oleh rasa ingin tahu tentang dunia di sekitarnya.

Pameran ini melingkari seluruh lintasan karir Lee, dimulai dengan fotokopi awal karya Renaissance dan Baroque. Seperti kebanyakan wanita di generasinya, Lee menganggap semua seniman hebat adalah pria sampai dia mengunjungi Italia dan melihat karya Artemisia Gentileschi. Inilah seorang seniman yang melukis wanita sebagai pahlawan dan subjek favoritnya adalah Biblical Judith, pemenggal kepala Holofernes.

Setelah Lee kembali ke Australia, dia belajar di Sydney College of the Arts, pada awalnya menggunakan fotokopi sebagai memoar ajudan. Proses fotokopi memikatnya saat dia mulai melihat salinan ini sebagai objek tersendiri.

Tindak penerjemahan melalui seni menjadi metafora atas pengalamannya sebagai orang Australia berlatar belakang Asia, melihat dunia dari kejauhan, mengubah “realitas” menjadi sesuatu yang lain. Dari fotokopi dia beralih ke lilin lebah berpigmen hitam, mengorek kembali masa lalu Eropa untuk membuat hadiah asli.

Dislokasi Budaya

Pada tahun 1985, lukisannya, Sakramen Putih , sebuah meditasi pada lukisan El Greco tentang St Andrew, dibeli untuk Galeri Nasional Australia. Lee tertarik dengan intensitas spiritualitas El Greco dan cara ini tercermin dalam seninya. Penyelidikannya terhadap spiritualitas berkembang seiring dengan rasa dislokasi budaya.

Seperti banyak orang Australia yang lahir dari orang tua imigran, Lee pada awalnya tidak merasakan hubungan dengan negara atau budaya mereka. Belakangan dia memahami bahwa keasyikannya dengan fotokopi juga merupakan cerminan dari melihat dirinya sebagai replika, bukan hal yang nyata, bukan bagian dari Australia. Dapat dikatakan bahwa semua seni selanjutnya adalah eksplorasi sifat realitas, dan pengertian waktu.

Karya instalasinya pada tahun 2003, Birth and Death, diciptakan kembali untuk pameran ini, terdiri dari 100 buku akordeon Cina berwarna merah, dicetak dengan gambar digital dari anggota keluarganya, dulu dan sekarang, hidup dan mati. Kita semua adalah bagian dari mereka yang pergi sebelum dan sesudah.

Pada tahun 1995, Lee melakukan kunjungan pertamanya ke China dan menyadari bahwa dia bukan sepenuhnya orang China atau sepenuhnya orang Australia. Sebaliknya dia terus memanfaatkan kedua budaya untuk pemahamannya tentang diri. Hasilnya adalah instalasinya, Tidak Naik, Tidak Turun, Akulah Sepuluh Ribu Hal.

Dalam sebuah wawancara katalog dengan Macgregor dia menggambarkan pekerjaan ini sebagai hasil dari “dibebaskan dari penjara karena mencoba menemukan identitas saya sebagai orang Tionghoa atau Anglo atau ini atau itu”.

Judul tersebut merujuk pada filsuf Zen, Dogen yang berkata, “Jika Anda ingin mengetahui diri Anda, lupakan diri Anda dan teraktualisasikan oleh 10.000 hal.”

Dalam kunjungan berikutnya ke Tiongkok, Lee menjadi tertarik dengan tradisi Taois tentang kaligrafi tinta terlempar, di mana sang seniman membiarkan takdir untuk memutuskan di mana pigmen itu jatuh. Dalam beberapa tahun terakhir, dia mulai bekerja dengan UAP Foundry di Brisbane, membuat pecahan dari tetesan perunggu cair.

Fragmen seperti permata itu terlihat seolah-olah tidak mungkin terjadi secara tidak sengaja, tetapi salah satu yang menarik dari pameran ini adalah instalasi video yang menunjukkan Lee hampir menari saat dia melemparkan logam panas itu menjadi seni.

Moonlight Deities, sebuah instalasi di mana cahaya bersinar melalui beberapa lubang melingkar yang membuat pola bayangan yang memikat, dibuat khusus untuk pameran ini, seperti halnya patung Secret World of a Starlight Ember.

Dalam kedua karya tersebut, mudah bagi penonton untuk membenamkan diri dalam pola cahaya, bergerak dengan bayangan, menganggap diri mereka sebagai bagian dari alam semesta yang tidak pernah berakhir.

Dunia di mana kita menemukan diri kita sendiri hanyalah setitik dalam dahsyatnya alam semesta, dan pada saat yang sama merupakan wahyu keajaiban bahwa kita yang begitu kecil bisa menjadi bagian dari alam semesta, begitu besar. Lee menceritakan Macgregor kisah Buddha tentang jaring Indra, jaring tak terbatas, sebagai metafora untuk apa yang dia coba katakan melalui karya seninya.

Read Full Article